26ss STORY
01
陳進 筆下的靜謐仕女
在台灣美術史中，陳進是無法略過的名字。
她以細膩而安定的筆觸，描繪日治時期台灣女性的日常風景與精神樣貌。
她筆下的人物並不刻意張揚。坐著、梳妝、交談、演奏、安靜地停留在一個時刻之中——那些畫面沒有誇飾的戲劇性，卻保留了女性真實存在的節奏與姿態。這些作品動人的地方，不只是肖像之美，而是人物、服飾、空間與情緒被緩慢地融合為一體。一種內斂、從容、溫柔卻清楚的力量，藏在畫面的細節裡。
UUIN 26SS 由此出發，汲取陳進作品中的女性精神，將安靜、自在、從容，轉化為本季服裝的線條、布料節奏、印花語言與留白比例。
《婦女圖》，1945，膠彩、絹
02
來自陳進筆下的台灣風景
陳進不只以仕女畫聞名，她同樣擅長描繪台灣自然與風景之中的秩序感。
她所觀看的不只是景物本身，而是色彩之間的層次、空氣的距離感，以及畫面的留白。
本季服裝系列亦從這樣的視角切入。我們擷取畫作中柔和而清晰的色彩關係，將自然元素重新整理為服裝語彙：有些落在印花，有些成為布面的層次，有些則被保留在剪裁與輪廓的呼吸之中。同時，延續品牌經典的透膚設計語言，讓歷史的底蘊不只是被引用，而是在當代穿著中重新被感知。復古與當代時尚在材質、色彩與比例之間交會，形成新的穿著語言。
《阿里山》，1945，膠彩、絹
03
從畫作細節，看見一種女性存在方式
也許你曾經看過陳進的作品，卻未必真正停下來觀看其中的細節。
在她俐落而節制的筆觸之中，人物的姿態、衣著與環境被細膩地保留下來。
畫中的女性安靜而自持，既優雅，也帶著內在力量；周圍的自然景物，以柔和的色彩，構成溫潤的世界。
1907 年出生於台灣新竹香山的陳進，是台灣早期重要的膠彩畫家之一。
她在年少時期即展現創作才能，1925 年赴東京女子美術學校研習東洋畫，成為當時少數赴日學習的台灣女性藝術家。1927 年，她以經典畫作《罌粟花》入選首屆台灣美術展覽會東洋畫部，與同時代藝術家並列為台灣美術發展的重要新聲。
對 UUIN 而言，陳進作品的啟發並不只是「圖像可被挪用」，而是她如何透過觀看，建立一種屬於女性自身的存在方式。那種不必喧嘩也足夠清楚的姿態，正是我們希望在 26SS 服裝中延續的精神：讓穿著者在輪廓、肌理與細節之中，感受到藝術的溫度，也感受到自己的位置。
《罌粟花》，1927，膠彩、絹
04
從經典畫作走向當代服裝
1934 年，《合奏》完成並入選日本帝展。
畫面沒有繁複背景，而以兩位正值青春的女子並肩而坐作為核心，讓人物本身成為視線真正停留之處。
這件作品之所以經典，不只因為畫面和諧優美，更因為它清楚展現了人物之間的關係、服飾之美，以及女性自主意識的微妙流動。畫中的花卉、色彩、服裝結構與節奏，既細膩，也極具秩序。
我們從這樣的作品中擷取靈感，重新拆解其中的色彩關係與裝飾語彙，轉譯為本季印花、材質表情與版型設計。UUIN將畫中的女性的溫柔、節制與力量，重新轉譯，帶進當代的穿著之中。
《合奏》，1934，膠彩、絹
延伸閱讀
進一步觀看 UUIN 26SS
如果說這一頁是 26SS 的思想與起點，那麼 Lookbook，則是這個系列真正被穿上身之後的樣子。從畫作中的女性氣質，到服裝上的色彩、印花、透膚層次與輪廓節奏，你可以在 26SS Lookbook 裡，看見這些靈感如何被轉譯為更完整的造型語言。
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